Ya era hora. Desde que Minecraft fuese anunciado en la conferencia de Microsoft durante el pasado E3 hemos estado esperando la salida de este gran juego de PC en su versión para Xbox Live. No en vano fue elegido GOTY 2011 por nuestro compañero Kyomu, así que tiene que ser bueno, ¿no? En la redacción no nos lo hemos pensado, hemos entrado corriendo al bazar para descargarlo y traeros un completo análisis, y la impresión que hemos tenido ha sido unánime.

¿¿¿1.600 MP??? Su puta madre.

• El canguro

• Profesor Lazhar

• Los cachorros y el código de Marco Polo

• La sombra de la traición

Mamá siempre se acuerda de sus hijos, por jefes finales que sean.

La tercera entrega de “Entes antipáticos” vuelve a cambiar de escenario. Tras debutar con uno de los personajes más odiados del mundo del cine como es Jar Jar Binks y pasar al universo de las series de la mano de Nikki y Paulo de Perdidos, nos trasladamos ahora al mundo de los videojuegos. Nuestro protagonista de hoy se ha cobrado miles de víctimas en la historia de la saga de la que forma parte. En la cabecera podéis ver su mirada asesina, forjada después de años de incansable lucha contra nosotros. Si, amigos de Nomashype, por si aún no lo habéis reconocido, estamos hablando de…

Kazuki Ito

Hace ya unos cuantos años, en uno de los Pro Evolution Soccer de Konami, una de las dos sagas por excelencia de simuladores de fútbol, se decidió incluir una selección de árbitros y personalizarlos con nombres y apellidos para que dejaran de ser simples personajes anónimos que se encargaban de putearnos un poquillo la vida. Cada uno de ellos, además, tenía su propia visión de lo que era el reglamento del noble deporte del fútbol. Algunos se tomaban demasiado en serio eso de la nobleza. Quien haya jugado a esos PES en los que podías seleccionar el árbitro que dirigiría el encuentro probablemente haya olvidado a todos los trencillas menos a uno, el japonés Kazuki Ito. Y muy probablemente, por no decir seguro, la imagen que se les viene a la cabeza del Sr. Ito es tal que así:

"Le advertí que no se quejara del Efecto Konami..."

Porque si por algo se caracterizaba nuestro amigo Kazuki es por tener la mano más rápida del país del sol naciente. Jugar un partido sin saber que el que pitaba era él, hacer una falta y ver unos ojos rasgados en la animación era como ver la cara de Jack Nicholson en El Resplandor. No se sabe si debido a la escasez de tinte amarillo o a que igual pensaba que la tarjeta amarilla se mimetizaría con su piel y no se apreciaría la sanción, Kazuki Ito sólo sacaba tarjetas rojas, y además por cualquier falta, por mínima que fuera. Fair Play forever. Escuchar el silbato en uno de sus partidos era sinónimo de ir encendiendo el termo del agua caliente para una ducha prematura. De haber tenido logros la PS2, uno hubiera sido sin duda “500G – Terminar un partido arbitrado por Kazuki Ito con 11 jugadores”

"¿Seguro que quieres hacerlo, hijo?"

"Me encanta el olor a tarjeta roja por la mañana..."

Es cierto que la relación de PES con el mundo del arbitraje nunca ha sido totalmente satisfactoria ni por interpretación del reglamento (durante la saga uno ha sufrido fueras de juego en saques de banda, no-fueras de juego por haber un defensa más atrasado que el balón, aunque el portero ya no estuviera; balones que no han salido pero para el árbitro si; faltas sobre la línea del area que no se pitan como penaltis, y faltas fuera del area que se meten dentro…) ni por su realismo estético (en el 2012 podemos ver árbitros negros pitando en la liga BBVA. Uno aplaude la variedad étnica en el juego, pero choca ver un colegiado de color pitando un Racing-Levante). Todo esto queda en nada ante Kazuki Ito, el cual sólo hubiera jodido más como desbloqueable oculto en la Tienda Pes por 1000 puntos, en plan putada.

Algunos han intentado acabar con su leyenda creando FAKES como este.

Kazuki Ito-rralde. Cuando la realidad supera a la ficción.

Un Entes Antipáticos sin Lego tampoco sería lo mismo...

Érase una vez que se era, un tiempo en el que éramos masocas, entendiendo como masoca todo aquel al que le gusta sufrir de forma gratuita y con conocimiento de causa. Éramos capaces de agonizar delante de nuestros monitores "cienes y cienes" de horas, el único culpable de tal pesar, no era otro que los videojuegos diseñados para no ser acabados. ¿Que exagero? ¿Que chocheo? ¿Que Dark Souls es difícil? ¡Paparruchas!

Raro es no acabarse un juego en la actualidad, lo raro antes era acabártelo. Con esta primera frase más de uno ya estará dándome la razón, pero bueno, seguro que es otro abuelito como yo y seguro también que ya le han venido a la memoria unos cuantos de aquellos juegos no finalizados.

Cuando hablo con los más jóvenes de mi entorno, no recuerdan haberse dejado juegos por terminar, recuerdan juegos abandonados por aburrimiento o por falta de tiempo, que no es lo mismo. Tampoco hace falta ser tan viejo como yo para haber sufrido el síndrome del juego inacabado, cualquiera que haya vivido la época de los 8 o 16 bits seguro que ha sido partícipe de tan vil acontecimiento.

Para facilitar la comprensión del mal síndrome, voy a incluir una serie de ejemplos reconocibles por todos y cada uno de vosotros. Así de paso le damos algo de vidilla a nuestra inagotable nostalgia. Pero iremos de más antiguo a más moderno, como la vida misma.

La Armadura Sagrada de Antiriad

Muchas y buenas han sido las palabras dedicadas a este juego, en la actualidad puede que sea aún más consagrado que no en su lanzamiento. La nostalgia, sumada a los medios actuales de comunicación, hace revivir glorias del pasado, pero cuando aparte puedes jugarlas gracias a los emuladores, es la leche.

 Portada y contraportada del título.

Una raza humana diezmada por antiguos conflictos es invadida por seres extraterrestres; sólo con la ayuda de la armadura sagrada seremos capaces de destruir al ejército invasor: gracias a las cualidades de ésta, podremos introducirnos en el corazon de la fortaleza enemiga y destruirlo. Simple, puede; para aquel entonces era de lo mejorcito.

A la hora de jugarlo, era un plataformas de lo más fresco y novedoso. Una armadura por activar, enemigos robóticos por esquivar o derribar, peligrosa radiación ambiental, células de energía que recoger y cambio en la jugabilidad a medida que mejorábamos nuestra armadura.

Si le añadimos a la base jugable unos gráficos más que decentes para la época y un sonido agradable, se convierte en lo que es a día de hoy, un clásico entre los clásicos.

Pero… ¿Por qué amo y a la vez odio este juego? Por su endiablada dificultad. Hace pocos meses quise rejugar a Antiriad y sí, se me aflojó el esfínter y me hice popó de la felicidad al verlo de nuevo funcionar, pero después de un par de horas… después de un par de horas, me cagué otra vez, pero en él.

Parece fácil, parece, manda wevos…

No había manera de avanzar, todos los caminos posibles eran imposibles, lo saltos eran milimétricos y siempre acababan en muerte, la sensación de que ibas por el camino equivocado era continua y mira que sólo podías ir ascendiendo.

Mi mejorada percepción y habilidad con el mando, no habían hecho de Antiriad un juego más fácil, iba completamente perdido. Como resultado de ello, ahí se quedó el mítico Antiriad, aquel juego que nunca comprendí al jugar de niño y menos de adulto.

La Abadía del Crimen

Basado en la famosa novela "El nombre de la Rosa" de Umberto Eco, este juego de vista isométrica nos dejo a todos los jugadores de entonces bien sentaditos delante de nuestros monitores durante horas y horas.

Nuestra labor era investigar una serie de horrendos crímenes que se iban sucediendo dentro de una enorme abadía; para ello disponíamos de un periodo de tiempo determinado, una semana si no ando muy equivocado. Durante ese periodo de tiempo, teníamos nuestras obligaciones a cumplir si no queríamos ser expulsados de la abadía, rezar y comer por ejemplo; aunque también teníamos prohibiciones, como la de deambular por la noche y ser descubiertos en zonas prohibidas.

Un espejo que encierra un gran misterio.

Pero claro, como buen investigador, ¿qué sería de nosotros si no paseáramos por la noche o no metiéramos el hocico donde nos no llaman? Pues a base de jugar y jugar ibas descubriendo cositas, aunque claro, si te enganchaban, otra vez a empezar.

Al principio, el sistema es original. ¿Que no tiene "save data"? No hay problema, tampoco son tan largas las partidas… hasta que llegabas siempre a los últimos días y te tocaba volver a empezar, entonces sí que empezaba a joder.

Y ahora la parte franca, la complejidad de las actuaciones a realizar para la buena finalización del juego eran bárbaras. Eran tantas las salas por recorrer y tan poco el tiempo, que ibas probando a cada partida algo nuevo, hasta que pasaba el tiempo y te expulsaban, si es que no lo hacían antes por tu mala conducta.

Cuando ya te hartabas de no saber qué hacer, alguien te dejaba la revista con la guía (la única revista con la única guía que existía). Es entonces cuando descubrías la complejidad del juego, ni en mil partidas hubieras realizado todas las acciones necesarias para acabarlo.

No es para verlo entero, sino para que comprobéis su duración.

Pero aquí no acaba la cosa. Guía en mano, no tuve huevos a terminarme el juego. Siempre acababa siendo atrapado en el mismo punto, siempre. Por la noche, a la vuelta de descubrir el laberinto secreto de la abadía, el abad me descubría fuera de mis aposentos y quedabas expulsado. Como resultado, nunca vi el final del juego que aún tanto admiro, pero que conste, pocos conozco que lo hayan acabado, pero sin guía, no conozco a nadie.

Tetris

Metiéndonos algo en el terreno de las recreativas, ahora toca un febril y entusiasta juego de puzles. Cualquiera me dirá que las recreativas siempre han sido difíciles, ratificado queda por su afán recaudatorio, pero hasta este torpe anciano se ha terminado alguna, aunque nunca ha pasado de la séptima pantalla de Tetris.

El Kremlin tiene mucho que agradecer al Tetris.

Si he querido hablar del famosisímo juego de Alekséi Pázhitnov, es por su gran proliferación y expansión incluso a día de hoy, uno de los juegos más veces versionado e imitado en su mecánica y desarrollo. Piezas y piezas a colocar mientras el ritmo y la dificultad van en aumento. Puede que no te guste, puede que los puzles no sean lo tuyo, pero negar haberlo jugado, es como negar no haberte fijado en el escote de tu prima o en el paquete del primo (que no se diga que no pienso en nuestras lectoras).

Todos los salones tenían su Tetris, todos. Siempre había quien le echara unas partiditas, pero nunca vi a nadie acabarse esa maldita máquina, nunca. Recuerdo en una ocasión a una chica que dejó perplejo a todo el bar donde estaba una de las máquinas del Tetris. Panatalla tras pantalla mostraba una habilidad casi robótica a los mandos, era como ver a Bishop jugando con sus cuchillos pero sin cortarse.

La duración de la partida fue increíble, el corro de gente no dejaba de aumentar hasta lo que dio de sí el rincón donde estaba la recreativa. Los que se creían buenos comprobaron que no eran nada y que no habían llegado a nada; los paquetes como yo desistimos de volver a jugar nunca más. Si aquella extraña joven no podía conseguirlo, nadie lo conseguiría.

Sólo escuchar la música ya es un placer  

No lo consiguió; más tarde me confeso que nunca había llegado al final de la máquina y que ni siquiera sabía cuantas pantallas tenía, su récord estaba en la 56 y pensaba que habrían muchas más. Incluso en la actualidad, el debate existe y no he sabido corraborar el total de número de pantallas que tiene esta diabólica recreativa.

Podríamos seguir páginas y páginas de juegos imposibles, podríamos, pero siempre nos gusta recibir ese feedback de nuestros lectores ¿Qué juegos se os atragantó a vosotros? ¿Cual no hubo "wevos" a acabar de entre tus colegas? ¿Quien no encontró nunca a Carmen San Diego?

Cuando uno habla de jugar a rol, especialmente en NMH, nos vienen a la cabeza cosas como Mass Effect, Dragon Age, Elder Scrolls o ¿Final Fantasy? Lo cierto es que de ese rol al auténtico rol, el de mesa, ése en el que se interpretan personajes y tiene libertad total de decisión, hay un gran trecho.

Si de todos es conocido Dungeons & Dragons, ya sea por los videojuegos, por la nefasta serie de los ochenta, o por jugar alguna de sus iteraciones de mesa, no sería justo olvidarse de otro de los pilares del sector: La Llamada de Cthulhu.

Basada en la obra de H.P. Lovecraft, de la que Dromedario nos ofrece una recopilación de su influencia en videojuegos, el juego pasa por ser uno de los primeros en ofrecer una experiencia alejada de los “cazadores de tesoros” tan clásicos del género; aquí se trata de desentrañar misterios a base de investigar escenas de crímenes o eventos sobrenaturales; una suerte de Expediente X por compararlo con algo que conozca el gran público.

La mecánica del juego contempla la división clásica entre Características, valores que definen las capacidades naturales del personaje, y Habilidades, que hacen lo propio por medio del aprendizaje adquirido y por adquirir. Como valor a destacar tenemos la Cordura, un contador que mide el equilibrio mental del personaje, y que se ve afectado por los acontecimientos que vamos viviendo a lo largo de las aventuras. No es nada raro terminar con un personaje completamente desquiciado tras presenciar actos tan indescriptiblemente horrendos que, difícilmente, podrían ser soportados por una paupérrimamente limitada mente humana.

Así puestos, el sistema de juego hace un hincapié especial en todo tipo de habilidades investigativas y académicas como: derecho, buscar libros o química, aunque sin olvidarse de aspectos más mundanos como la conducción o el uso de armas de fuego. Todas estas medidas vienen dadas por un porcentaje que indica la maestría en cada aspecto concreto.

Por otro lado, no creamos que es un juego carente de acción; la hay, pero siguiendo, como sigue, las premisas de las historias de Lovecraft: nimiedad del ser humano frente a las verdades cósmicas de la creación, la fuerza bruta termina siendo, más que nunca, el último recurso del incompetente. Los jugadores que creen poder solucionar los entresijos de una aventura a base de sangre y fuego terminan, casi invariablemente, como una mancha sanguinolenta en el suelo.

La mejora del personaje también se aleja del canon establecido de evolución por niveles de experiencia, aquí se mejoran exclusivamente las habilidades (las características se alteran de manera muy puntual) y solamente con el uso de las mismas; un sistema mucho más plausible y natural.

El juego ha sido editado en castellano por tres editoriales diferentes: Joc Internacional, La Factoría de Ideas y, recientemente, por Edge Ent., por orden cronológico, llevando presente en el mercado patrio ininterrumpidamente desde 1988. Es importante reseñar la última edición por lo especialmente cuidada que se presenta, con unas calidades en maquetación, ilustración y presentación en general que difícilmente encontraremos, no ya en otros juegos de rol, sino en casi cualquier sector de la letra impresa; es raro encontrar en nuestro mercado un libro que realmente valga lo que cuesta, y éste es uno de ellos.

En esta tesitura, con un juego donde la investigación e interacción con otros personajes ocupa la práctica totalidad del tiempo de juego y el poco que queda es para la acción, ¿resulta divertido? Si realmente lo tuyo pasa por razonar y desentrañar misterios enrevesados creo que es la mejor de las opciones que se pueden encontrar en juegos de rol, junto con, el ya comentado por aquí, Rastro de Cthulhu, con el que comparte ambientación. Si no eres capaz de soportar más de diez minutos sin sacar tu espadón, hechizo de petrificación o escopeta de cañón recortado, mejor déjalo dormir el sueño de los justos en el estante de donde lo sacaste para hojerarlo, tu mente no es capaz de penetrar los abyectos e insondables misterios de cruda realidad cósmica. Ph´nglui mglw´nafh Cthulhu R´lyeh wgah´nagl fhtagn.

Ni argumentos apasionantes, ni mecánicas de juego nuevas y originales, ni gráficos de ensueño… lo que Trials Evolution ofrece es diversión simple y directa. Los que hayan probado cualquier versión anterior de Trials sabrán a qué me refiero. Una mecánica de juego tan simple como ir superando circuitos lineales llenos de obstáculos subidos en nuestra moto. Y no hay más… ¿o sí?

Desde que viéramos aquel escueto teaser hace ya un año en el que se veían varias motos compitiendo al mismo tiempo, cada dato que se ha desvelado sobre Trials Evolution no ha hecho más que aumentar nuestras ganas de tenerlo en nuestro haber. Y os puedo asegurar desde ya que cumple con creces lo que promete. Pero vayamos por partes, analicemos uno a uno los tres apartados claramente diferenciados en los que se divide esta evolución:

Modo para un jugador

Mención especial a la banda sonora y los efectos

En Trials HD (el anterior juego de la franquicia aparecido en Xbox Live) el modo principal consistía en ir superando circuitos uno tras otro, agrupados por categorías según su dificultad, e intentando conseguir el mejor tiempo posible con el menor número de faltas. En Trials Evolution encontramos exactamente lo mismo, pero con un lavado de cara que hace este modo algo más atractivo. Ahora las medallas sirven para algo más que para fardar, pues son la única manera de ir desbloqueando nuevos circuitos y eventos en los que participar, de forma que en cada circuito se pueden conseguir un total de tres medallas (a saber, cobre, plata y oro) según nuestra habilidad como pilotos. Para hacer más llevadero el juego encontramos minijuegos de habilidad muy divertidos y torneos que engloban una serie de circuitos. Otras novedades son la necesidad de ir consiguiendo carnets (que no son otra cosa que tutoriales) para desbloquear ciertos objetos, o la conexión con Trials HD, que beneficiará a los mejores jugadores, aquellos que consiguieron los logros más complicados, con algunos regalos para el juego muy apetitosos (la marmota retorna con esa moto Donkey…)

Los circuitos son ahora más grandes y mucho más inspirados que en la anterior entrega. Encontramos circuitos en un sinfín de ambientes: al aire libre, en ciudades, en islas flotantes, en el Limbo… todo cabe en Trials Evolution. El que no está tan contento con esta variedad es nuestro piloto, pues siempre acaba siendo castigado al final de cada circuito de las formas más divertidas (para nosotros, claro). Por supuesto, lo que incita a jugar una y otra vez los circuitos del juego vuelve a ser el pique continuo por superar los tiempos de nuestros amigos de Xbox Live, y es que mientras corremos, tanto nuestro nombre representando nuestra mejor marca, como el de nuestros amigos serán visibles e irán moviéndose, representando el trazado seguido para conseguir el récord.

Otro añadido interesante es el dinero que vamos consiguiendo al completar circuitos, que nos permite tunear nuestra moto a placer y comprar nuevas vestimentas para nuestro motorista, que podremos mostrar más tarde en el modo multijugador. Si os parece poco todo esto para el modo solitario (y os aseguro que no es poco), los desarrolladores han escondido 20 ardillas en los circuitos, muy difíciles de encontrar y que conllevan una dolorosa (y divertida) muerte de nuestro piloto.

Modo multijugador

Otro vídeo. Venga, dejad de mirar vídeos y descargaos el juego ya

La gran novedad de Trials Evolution era algo que todo el mundo demandaba en el anterior juego, y no es otra cosa que la inclusión de un modo multijugador, tanto local como online. Pues aquí lo tenemos.

El modo local nos permite enfrentarnos en duelos de hasta cuatro jugadores en pistas creadas especialmente para este modo. La forma de competir aquí recuerda a Micromachines, pues hay una única pantalla, nada de pantalla partida, y los pilotos que se vayan quedando a la cola del que va en cabeza desaparecerán y volverán a aparecer en el siguiente punto de control. Como diría Bill Gates: “Esto es un vicio ¿eh? ¡Eeeesto de moticos!”

El modo online… bueno, vamos a hablar de lo que debería ser la joya de la corona. Y digo debería, porque los servidores del juego son la mayor basura vista en juego alguno. Es coña, la mayor basura son los servidores de Gears of War, y luego hay unos cuantos peores que los de Trials, pero aún así entra por la puerta grande en el ránking de los peores. Para empezar, el Matchmaking es un infierno. Suele tardar en encontrar rivales, y cuando los encuentra, el siguiente paso consiste en rezar para que la carrera empiece y no ocurra un fallo de servidor que nos saque fuera antes del inicio. Una vez comenzada la carrera no suele haber lag y va muy bien, ¡menos mal! Y cuando acaba, es el momento de sumar puntos de experiencia y subir de nivel. Hasta aquí, bien. Pero inexplicablemente, puedes subir varios niveles en un día, y volver al día siguiente y encontrarte con que, en lugar de subir, has bajado de nivel. Es algo que importa poco, los niveles no sirven para nada, pero molesta igualmente.

Los modos de juego que encontramos en el online son tres. El primero es el Supercross, que es algo parecido al modo local, pero aquí no hay expulsión de los jugadores que se quedan atrás, sino que se cuentan nuestros fallos para restar puntos al final de la carrera. Los otros dos modos no son ni más ni menos que los circuitos del modo principal, pero jugados a la vez por los cuatro contendientes. Nosotros veremos al resto de participantes como pilotos fantasmas. La diferencia entre los dos modos es que uno de ellos nos presenta circuitos fáciles y otro difíciles.

Editor y descargas

Imaginad un juego, buscad tiempo y hacedlo

La otra gran lacra de Trials HD era el desastre que se hizo para compartir circuitos entre jugadores, debido a la política de compartición de datos de Microsoft. Tan sólo podían compartirse circuitos entre jugadores que fuesen Amigos por Xbox Live. No sé como lo habrán hecho, pero han conseguido solucionar la papeleta, y ahora podemos descargar una ingente cantidad de circuitos creados por los usuarios con más tiempo libre imaginación. RedLynx comenzó a nutrir a los jugadores de nuevos circuitos desde el primer día, pero éstos no han tardado en aportar sus originales creaciones, y ya podemos encontrar todo tipo de circuitos diferentes y pruebas de habilidad.

Entre los circuitos que he podido descargar he encontrado de todo. Un circuito ambientado en Portal, otro en Super Mario, varios en el infierno, una versión de Space Invaders, un currado futbolín multijugador en el que me he pasado horas de piques interminables… A algunos se les nota que les falta pasar un pequeño proceso de testeo (son circuitos creados por usuarios, no esperéis maravillas), pero otros parecen realizados por auténticos profesionales. Esta opción hace el juego casi infinito, pues cada pista descargada cuenta con sus propias medallas y ránking de tiempos.

Y, por supuesto, me queda hablar del mejoradísimo editor de niveles, que da pie a la realización de las pistas que podemos descargarnos. Los programadores han tenido el acierto de dividir el editor en dos. Por un lado tenemos el editor básico, que es una versión mejorada del editor de Trials HD, con el que podemos crear pistas para correr con nuestra moto variando infinitos parámetros. Al principio cuesta manejarlo, porque el control es horrible. No os voy a engañar, con un ratón sería una delicia, pero con el pad… es cuestión de acostumbrarse.

Con la versión avanzada del editor podemos crear prácticamente lo que nos dé la gana. En RedLynx han tomado buen ejemplo de Little Big Planet, y este editor nos deja crear casi cualquier cosa que se nos pase por la cabeza. Tan sólo tenéis que echar un vistazo a los juegos de habilidad que se pueden descargar para que veáis las posibilidades que tiene el editor. Ahora solo tenéis que encontrar imaginación, tiempo y paciencia y poneros a crear vuestros propios circuitos.

Trials Evolution es un juego increíblemente adictivo en su modo para un jugador (recomiendo tener amigos con el juego para que el pique por superar tiempos sea mayor), además de infinito gracias a la posibilidad de descargar todos los circuitos y minijuegos que queramos de otros usuarios, y crear los nuestros propios. El modo multijugador local cumple a la perfección, mejorando mucho la propuesta jugable que que ofrecía Trials HD. Sin embargo no podemos decir lo mismo del modo online, que aunque es igualmente divertido, tiene fallos de servidor que deberían arreglar lo antes posible para convertir a Trials Evolution en un juego sobresaliente.

La franquicia Trials ha tocado techo. No se me ocurre como RedLynx puede mejorar esta saga en una futura entrega, pues Trials Evolution ofrece todo lo que esta saga es capaz de ofrecer.

Ya han pasado varios días desde que escapé de Arkham. No podía quedarme allí atrapado, todos aquellos gritos y alaridos retumbaban en mi cabeza sin cesar ¡Sé lo que vi! Pero nadie me cree, es más fácil meter al “loco” en la celda acolchada y dejar que se pudra con los demás ¿Pero es que nadie más lo ve? Esas caras redondas con esos ojos saltones y las malditas arrugas en el cuello, pero cuando hablan es peor, esas voces roncas no son humanas, nada en ellos parece humano, si es que realmente lo son. Es hora de saber dónde está mi familia, es hora de volver a Innsmouth.

No se trata de ningún párrafo extraído de alguno de los libros de H. P. Lovecraft, pero podría serlo, salvando la enorme distancia que hay entre el maestro y el aprendiz, cómo no. La primera vez que entré en contacto con este afamado escritor del siglo XIX, fue gracias a su juego de rol La Llamada de Chtulhu. Era todo un adolescente lleno de acné, hormonas en ebullición y altamente impresionable; salvo lo del acné, sigo igual.

Por si os lo estáis preguntando, ¡no! no han visto la cola.

H. P. Lovecraft fue un pionero en cuanto a relatos de terror se trata, dejo de lado lo paranormal y esotérico para darle forma al horror. Ayudado por la ciencia ficción, su terror yacía en otros mundos más allá del globo terráqueo, en otras dimensiones o tiempos. Dioses Primigenios, Dagon, El Necronomicón, Ulthar, Chtulhu y muchos más, son referencias continuas que no dejan de aparecer una y otra vez en literatura, cine y cómic.

El más claro ejemplo puede que sea el Asilo Arkham, adoptado por la ciudad de Gotham; Hellboy y su mundo no deja de nutrirse continuamente de Lovecraft; si no era Chtulhu el bicho del final, era su primo pequeño. Pero aparte de la literatura y los cómics, los videojuegos han acudido al autor como una polilla a una bombilla incandescente… lástima que algunos títulos acabaran como la polilla, chamuscada.

Aquí es donde el Joker, Dos Caras y unos pocos más, residen normalmente.

En el cine también se ha visto de todo, desde Dagon (Made in Spain) hasta La llamada de Chtulhu (2005), unos títulos de lo más originales. No nombraré todas las pelis por falta de espacio pero para que os hagáis a la idea, en todas las que aparezca El Necronomicón, apuntadlo como Lovecraft. Por si alguien se lo preguntaba, El Ejército de las Tinieblas también. ¡¡¡Clatu Verato Nectarina!!!

Después de esta breve introducción, pasamos a mayores con nuestro hobby preferido ¿Qué tal el paso de Lovecraft por los videojuegos? De memoria llegué a contar 5 títulos, pero mi sorpresa fue mayúscula cuando hasta la fecha llevo contados 18. No todos son conocidos, algunos son completas rarezas, pero todos serán nombrados en esta serie de artículos para los más curiosos, con la posibilidad de que siempre me pueda descuidar de alguno.

Hoy empezaremos con aquel que yo recuerdo con más nostalgia, posiblemente por ser el primero que disfruté. Empecemos entonces nuestro viaje a los mundos de Lovecraft.

SHADOW OF THE COMET

Esta aventura gráfica fue parida por Infogrames allá por el 1993. Sólo mencionar el pueblo de “Illsmouth” (nótese la similitud con Innsmouth), un reportero gráfico investigando extraños casos del pasado y el cometa Halley, ya es más que suficiente para darle forma a una trama llena de misterios y sustos varios.

Creo que la intro se queda corta

A partir de las imágenes, seguro que algunos ya lo habrán adivinado: VGA de 256 colores con sonido MIDI de los de toda la vida que tanto bueno hizo a los jugones de entonces. Aunque destacaremos los acabados de los fondos por su belleza y los primeros planos de los personajes principales del relato.

Este tipo lo tengo visto de antes…

Si realmente no cuajó como otras tantas aventuras gráficas de aquel entonces, fue posiblemente por su sistema de control y su desarrollo, lento, bastante lento en ocasiones. El sistema de Point & Click quedaba bastante automatizado, ya que sólo podíamos interactuar sobre una serie de objetos muy determinados de los escenarios, lo difícil era averiguar cuáles.

Si por algo lo disfruté y aún lo recuerdo con nostalgia, es por ser la primera vez que me metía dentro del mundo de Lovecraft a nivel de videojuego, era como tener tu partida privada de rol sin la necesidad de imaginar escenarios y con una música de lo más adecuada para crear suspense.

Recomendable para todo aquel que guste de las historias y mitos del Cthulhu, y si encima eras de los que chalabas con las aventuras gráficas, ya estás tardando.
 

• Infiltrados en clase

• Miss Bala

• Seis puntos sobre Emma

• Un lugar donde quedarse

• Sombras tenebrosas

¿Se os dan bien los puzzles? Los "juegos de ingenio": rompecabezas, laberintos, sentidos ocultos, jeroglíficos, adivinanzas, juegos numéricos, de pensamiento lateral… ¿Suena aburrido? ¿A que no? Pues imaginad qué pasaría si a los japos se les cruzasen los cables [bueno, esto no sería novedad] y se marcaran un pedazo de anime donde estos divertidos juegos 'rompecocos' se mezclasen con sociedades secretas, poderes sobrenaturales, el propio Dios metido por ahí en medio y, por si no fuera poco, cuenta con que en cada puzzle te jugarás tu vida y las de tus amigos. ¿Ya lo visualizáis? Pues podéis ponerle nombre a la mezcla. Bienvenidos a Phi Brain: Kami no Puzzle.

La historia comienza en el típico instituto, el instituto Root. El protagonista, Daimon Kaito (Kaito para los amigos), es un chico al que los juegos de lógica se le dan tan bien que es capaz de resolverlos y acabar más aburrido de lo que empezó. Nada se le resiste. Ningún puzzle ("juego de ingenio") le dura lo suficiente como para siquiera prestarle atención: los alumnos del instituto preparan complejos acertijos y rompecabezas para que él los resuelva, y siempre salen escaldados.

Los protagonistas del anime. Pelirrojo, pelopincho y afro (Gyammon, Kaito y Rook), los más importantes

El tema toma interés cuando Kaito y Nonoha, amiga del prota, y más adelante otros tres (Ana Gram, Qubic y Gyammon, quien creo que es uno de los personajes de anime con más carisma que he visto en mucho tiempo, me recuerda a Vegeta de alguna forma; su carisma y el del antagonista principal, quien no presento mucho para no spoilear nada, están más que a la par) se ven envueltos en un puzzle más "complicado" de lo que venía siendo el "nivel estándar" del instituto. Entre ambos consiguen resolverlo, y como 'premio', un brazalete aparece en el brazo izquierdo de Kaito. Este "brazalete de Orpheus", de oro y que representa la cara de un búho, le otorga una capacidad casi infinita para resolver cualquier tipo de puzzle que se le plante delante, ya que el brazalete le permite activar aquello que conocemos como "potencial no utilizado del cerebro", teoría según la cual si usáramos el 100% del cerebro, podríamos hacer cosas increíbles. Pero además de esta capacidad, el brazalete tiene ciertos… llamémoslos "efectos secundarios" en Kaito, y que le pondrán en más de un aprieto.

Gyammon con un brazalete de Orpheus (imagen de la temporada 2, pero igual nos vale)

Naturalmente, la cosa no se queda ahí. Kaito no es el único con grandes dotes para resolver todo tipo de puzzles, y a los alumnos más aventajados se les van dando títulos, que corresponden al nombre de grandes genios o elementos míticos de todas la épocas: Minotauro, Da Vinci, Newton, Edison, Einstein… y estos "genios de los puzzles" forman un grupito de mentes privilegiadas, con los típicos piques entre ellos para resolver los puzzles que se plantean. Pero esto no sería un anime si no hubiera tensión… Esta tensión llega con la aparición en escena de una sociedad secreta, llamada POG ("Puzzle Of God"), cuyos integrantes (no spoilers) intentan encontrar a algunos elegidos por su capacidad para resolver enigmas, con el único fin de resolver el mayor misterio/enigma/acertijo de todos los tiempos (sí, mayor que "la gran pregunta"): el llamado "Puzzle de Dios" (Kami no Puzzle), un acertijo que otorgará a quien lo resuelva el acceso al contenido de los "Pergaminos Divinos", que guardan secretos bajo un sello puesto por el mismísimo filósofo griego Pitágoras [que para los japos igual es uno muy importante, pero sin desmerecer su aporte a las hipotenusas y demás, es un poco "segundón"], y que están vetados y prohibidos para la humanidad porque el que los consiga podría llegar a ser un Dios en potencia.

Kaito (no, no es el de Dragon Ball) con su terminal. Ahí le llegan invitaciones a los puzzles que deberá resolver

No hace falta ser muy listo, a estas alturas, para saber que Kaito and friends se verán envueltos de pleno en la búsqueda de los pergaminos. Los "Givers" (literalmente "dadores", es decir, los que "dan" -construyen o montan- los acertijos, que pueden involucrar edificios completos, montañas o incluso ciudades) de la POG pondrán mil y una veces a prueba a los protagonistas para comprobar su potencial auténtico y encontrar al "hijo de Phi Brain" (nombre del proyecto cuyo objetivo es encontrar al humano con capacidad para resolver el Kami no Puzzle), aunque sea a costa de jugarse sus vidas en el proceso.

"Momento puzzle"

La gracia del anime, o una parte importante, radica en los puzzles que se plantean durante el desarrollo de los 25 capítulos de que consta la temporada. Aparte de las relaciones entre los personajes (amistad, rivalidades, envidias, melancolías, añoranzas) tanto protagonistas como antagonistas, el núcleo de cada capítulo es un puzzle, un juego de ingenio, que los protas deben resolver. Pero claro, no son puzzles "inofensivos". En cada puzzle, quien participa se juega la vida siempre. Y la de sus amigos, si se ven involucrados.

Siempre hay rivalidades

Hay puzzles (muchos sonarán a los que ya hayan jugado a los Profesor Layton, aunque no es tan exageradamente "hola, me llamo X, ¿me resuelves este puzzle?") de mover coches, de desplazar piezas de puzzles, calcular rutas (no diré en qué ciudad de Italia), de averiguar combinaciones, de formas palabras… pero todos ellos tienen límites de tiempo o ponen en riesgo la vida del que juega, ya que los "Solvers" (literalmente "los resolvedores" de los puzzles) forman parte de cada puzzle. Hay de varios tipos.

Hay un secreto oculto en el parque. Tras el tiempo límite… bueno, habrá un gran "boom"

Por un lado tenemos los puzzles kenja ("puzzle sabio"), donde el Solver apuesta a todo o nada: si pierde, muere (puede ser aplastado por un autobús, enterrado en una montaña, serrado por gigantescas sierras circulares, en una casa en llamas, por gas venenoso…), pero si gana, además de salvarse, gana un premio que puede hacerlo bastante rico. Por otro lado, los puzzles gusha ("Puzzles tontos [imbéciles]") son lo mismo, pero sin recompensa económica: si ganas, salvas tu vida, y si pierdes… mueres. Y por último estaría el Puzzle de Dios, pero no voy a adelantar nada en este tema, porque la cosa tiene telita y prefiero que la averigüéis vosotros mismos.

Al más puro estilo Layton (a veces), hay que resolver puzzles en todo momento. Incluso cocinando…

En el transcurso del anime, cuya primera temporada son 25 capítulos en fansub -ojalá llegue pronto a España- y la segunda está en emisión actualmente en Japón (aunque no hay ninguna necesidad real de ampliar nada), los protagonistas irán profundizando en sus metas personales, sus convicciones, sus relaciones (antiguas y actuales) y sus creencias, todo ello mientras el friki espectador que está viendo el anime asiste al proceso de resolución de los puzzles en los que la vida es el premio… y tranquilos porque, para que nadie se pierda (que nadie se asuste antes de ver el anime) habrán multitud de dibujitos, esquemas, flechas, animaciones… para que no os perdáis cuando se expliquen los entresijos de cada puzzle y por qué se resuelve de tal forma. Nada empalagoso. De hecho, anima a parar el vídeo e intentar avanzarte a la solución.

Sé que decir "os lo recomiendo" es lo estándar y sabe a poco, así que lo diré de otra forma: vi los 25 capítulos en dos días. ¿Vale como recomendación? Y ya estoy acechando a cada nuevo capítulo que sale de la segunda temporada, tan buena como la primera.